„Сън в лятна нощ“ в Гарсингтънска опера — музиката се извисява в продукция, която очарова

Би било забавно да разберем какво мисли Фройд за „ Сън в лятна нощ “. Той остави безчет препратки към Шекспир, в това число къс разбор на Хамлет, само че нищо сравнимо с въображаемия свят на „ Сън в лятна нощ “, където подсъзнанието е освободено.

При написването на операта си Бенджамин Бритън се придържа към истината както с точните думи на Шекспир, въпреки и отрязани, по този начин и с драма. Продукциите на операта стават все по-авантюристични в проучването на това, което се крие под повърхността, а новата режисура на Нетия Джоунс за операта Гарсингтън в Уормсли в Бъкингамшър има самостоятелен взор върху нея, който е в идентична степен вълнуващ и загадъчен.

Тук няма потребност да пресъздаваме гората от сънища на Шекспир. Гарсингтън има своя лична и ние виждаме дърветата през отворената стена в задната част на сцената. Работата на Джоунс като дизайнер е по-скоро да сътвори халюцинационен свят с обилна нотка на Дали в него - дъб, възходящ от роял, голям диск като луна в сянка, чифт ножици, висящи на конец.

Към края на пиесата Ботъм ни споделя, че това е „ Мечтата на Ботъм, тъй като няма дъно “, само че в тази режисура може да е на всеки, някои от тях, тъй като са под въздействие. Представлението стартира с Тезей, който се олюлява вътре с бутилка в ръка и припада. По-късно Титания наподобява мощно упоена от сока от лилавата билка, която Оберон е изстискал в очите й.

Трудно е да се наблюдава цялата подробна символика в деяние. Оберон се появява в лисича глава (защо?). Колкото по-дълго влюбените остават в гората, черните петна от нощта порастват по телата и облеклата им и най-после те се снабдяват с облечени в черно приказни двойници. Очаквайте да вършиме умствени салта, с цел да не изоставате.

Това, което кара тази продукция да се извисява, е високият стандарт на музиката. Гарсингтън е събрал фантазия за актьорски състав, воден от Йестин Дейвис като Оберон, намиращ нови смисли в текста, и Луси Кроу като Титания, внушаваща вълшебни хубости с лъчезарното си сопрано. Изящно акробатичният Puck на Jerone Marsh-Reid се появява като че ли от нищото, макар че не всичките му думи са лесни за хващане и той е съпроводен от нетърпелива група феи от младежката компания на Garsington Opera.

Много изящният квартет от влюбени включва Камила Харис като Хелена и Стефани Уейк-Едуардс, създаваща радостен пъкъл с яростта си като презряната Хермия. Каспар Сингх и Джеймс Нюби надали биха могли да бъдат по-добри от Лизандър и Деметрий. Четиримата влизат като наподобяващи си на възпитаници, с раници в ръка и драмата се трансформира в техния обред на прекосяване, до момента в който те биват погълнати от царството на възрастните на измяната и прошката. Кристин Райс и Никълъс Кроули се оправят задоволително добре като Хиполита и Тезей. Те също наподобяват двойници на Титания и Оберон, както евентуално е възнамерявал самият Шекспир.

Най-малко сполучливото от трите равнища на играчи е механичното; има благоприятни условия за комедия, които продукцията пропуща. Въпреки това, Ричард Бъркхард прави ясна, ясна долна част и има възхитителни камея от Flute на Джеймс Уей, същинска примадона в развяващата се алена бална рокля на Тизби и физически гъвкавия Starveling на Джефри Долтън.

Беше ли интимната звучност на Гарсингтън или Филхармоничният оркестър в действителност е предиздвикал партитурата на Бритън да свети с повече изясненост от всеки път? Вероятно и двете, защото диригентът Дъглас Бойд беше извънреден в острия равномерен отрез и темпото, които внесе в музиката, да не приказваме за яркия темперамент във всяко хи-хи-хау и лъвски плач, всеки искра на обаяние. Това осъществяване би трябвало да се показа добре, когато посети BBC Proms по-късно през лятото.

★★★★☆

До 19 юли